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20世纪三代中国画的文化背景

作者:徐建融 来源:美术报 更新时间:2017年06月29日 【字体:

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陆俨少

20世纪三代中国画的文化背景,实际讲的是20世纪三代中国画家接受基础教育的文化背景。这个“基础教育”即陆俨少先生所说的“第一口奶”,吃对了,一生的成长都得以保证,即使今后受到挫折也无害其基本的健康;吃错了,一生的成长就难以得到保障,即使今后再大补也难以补养其基本的羸弱了。这“第一口奶”,对于身体的成长,在10岁到20岁之间;对于文化的成长,则在20岁到30岁之间。所以,我把20岁到30岁之间所接受的基础教育的不同中国画家分为三代。第一代如潘天寿、张大千、徐悲鸿、林风眠,今天大多已去世。第二代如周思聪、刘文西包括我们这一辈。第三代则为1965年以后出生的一辈。

我们先来看第一代,20岁到30岁所接受的教育处于民国时期,他们所吃的“第一口奶”,丰富多样,传统的,外来的,古典传统和外来的,现代传统和外来的,其中有精华也有糟粕,但没有“禁区”。所以,各人可以根据自己的体质性情条件,自由地选择一种奶。当然不是说不吃其他的奶,而是指以某一种奶为自己的主食。论传统,唐宋的画家画,明清的文人画,都可以吃,而且可以吃到原汁原味的真迹。论外来,西方的古典派、现代派,也都可以吃,而且可以吃到原汁原味的真迹。印刷品也好,到博物馆中去吃也好,到私家收藏中去吃也好。处于这样的文化背景,由于不仅好,而且适合于自己,所以,无论继承、弘扬唐宋传统的还是明清传统的,也无论融合西方古典艺术的还是现代艺术的,都涌现出了一批大师。

再来看第二代,20岁至30岁所接受的教育处于新中国的二十七年,他们所吃的“第一口奶”,非常单一,传统的,只有明清的文人画,因为是“民主性,人民性的精华”,而唐宋画家画则被摒弃,因为是“封建性、贵族性的糟粕”;外来的即中西融合的,只有古典的写实主义,而没有现代的多种主义。包括书法,只有《玄秘塔》、《多宝塔》、《曹全碑》,而且是被打乱文章的字序的,而没有其他的历代名作。于是,学传统,只剩下了齐白石,学外来的中西融合,只剩下了徐悲鸿,包括新人物画的“笔墨加素描”,也即传统文人画的笔墨加西方古典派的写实,也正是从徐悲鸿而来。无疑,这些“奶”都是优质的,而几乎没有糟粕。但各人的体质不同,以不同的体质都来吃这单一的优质奶,所导致的结果却未必是优质。何况这些优质“奶”,都已经过了加工,而不是原汁原味。学传统的也好,学外来的也好,都是从印刷品上学,看不到原作。1978年,上海举办了“19世纪法国农村风景画展”,我们一代中的著名油画家去参观了,竟在原作面前放声痛哭!原来自己几十年来从印刷品上学到的西方绘画技法,根本不是这么一回事!学传统的,情况类似。所以,无论继承传统还是融合西方,我们一代中即使出现了不少优秀的画家,但于潘天寿、徐悲鸿根本望尘莫及!从总体上,这一代是20世纪三代中国画家中水平最差的。

第三代在20岁到30岁间所接受的教育,则在文革结束、国门打开之后。传统的、西方的各种流派,“第一口奶”的丰富多样,又回到了第一代的时期,而且比第一代更幸运。论印刷品之精美,远胜第一代,尤其是日本二玄社对我国台北故宫名画的复制,“上真迹一等”;论观摩原作之方便,亦远胜第一代,到国内外的博物馆中去参观也好,因艺术品拍卖的大盛,到私人收藏中观摩也好,第一代看不到的,第三代也都能看到。所以,伴随着“第一口奶”的更丰富多样、更原汁原味,第三代中国画家中,继承传统的、融合中西的,又涌现出一大批优秀的画家。尽管他们目前的成就,还无法与潘天寿、张大千、徐悲鸿、林风眠等大师相提并论,但假以时日,新一代大师的出现,当在这一代之中。当然,更准确地说,即使成为大师,他们也不再是属于20世纪的,而是属于21世纪的。

需要说明的是,三代的划分,并不是明确的,而是相互交叠的。其次,第一代、第三代中也有不成才的,第二代中也有成才的。因为内因是依据,外因是条件,成才不成才不仅牵涉到文化背景,更牵涉到各人的先后天情况。适当的温度可以让鸡蛋变成小鸡甚至凤凰,但绝不能让石头变成小鸡。不适当的温度可以让鸡蛋变不出小鸡,但也可以让鸡蛋变成小鹌鹑。

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