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张仲平:薪传三代的山水画大家

作者:胡武林 来源:本站原创 更新时间:2017年12月22日 【字体:
结识张仲平先生,已有27个年头。第一次见到他的画作时的那种震撼,已经刻入了我的脑海之中,不能再忘却。那是为方毅副总理创作的六尺中堂《黄山图》。一幅搜尽奇峰打草稿的写实之作,一幅将自然丘壑融为胸中丘壑,再化为纸上丹青之作。雄奇险绝,云海涌动,苍松缘崖,远峰隐翠,腴润混厚,骨肉匀停,氤氲酣畅。得黄山之形,更得黄山之神、黄山之气,堪为画黄山之佳构美图。那是1986年,那时张仲平先生还在不惑之期,正直壮年。
张仲平先生1939年出生于北京,受家族影响,自幼痴情绘画,青年时就职合肥工艺美术厂。那是一个社会不重视书画艺术的年代,但是社会不重视,不是不存在,不是没有人追求,不是没有人欣赏。合肥工艺美术厂成立工艺品设计室,张仲平先生有幸免去了做工人的辛苦,擢任工艺品设计室主任,专心绘事,临摹古画,供作中外友人礼品。直至上世纪80年代中期,张仲平临摹古代画作数千件,尤以石涛的作品为多。石涛的艺术,使他受益非浅。张仲平的笔墨语言脱胎于石涛,善用大披麻皴,峰与皴合,皴自峰生,笔墨恣肆,意境苍莽。张仲平的艺术观亦承传于石涛的山水画应“脱胎于山川”,“搜尽奇峰打草稿”,“笔墨当随时代”。旅美著名画家侯北人欣赏张仲平画后,欣然在画上题词:“清湘后又一人也”。摹古多少带有机械的成分,极易沾染习气而难以自拔。张仲平有一方闲章曰“悟不通”,这说明张仲平对古人为我用,我不被古人困的问题有高度的警觉和感悟。可以说,张仲平以他的悟性和灵气,借古人笔墨语言,达到了思接千载、迹遇古人、自成家法的境界。张仲平的山水画既有传统国画大家风范的魅力,更有生机蓬勃的时代气息。
张仲平先生为歙县定潭人,别名梦松,号黄山人,黄山是他的家山,他热爱黄山,感受黄山,十余次投入黄山的怀抱,黄山是他创作的母体。1992年《黄山天下奇》荣获九二国际中国画大展赛银奖并出席在北京中南海举办的颁奖仪式,一举奠定了他在黄山山水画创作上的无敌地位。然而,搜尽奇峰打草稿是他不懈的追求,他足迹名山大川,峨嵋、庐山、三峡、桂林、富士山……创作题材非常丰富,有《峨嵋金顶远眺雪山图》、《庐山飞瀑图》、《三峡碧翠》、《壶口瀑布》、《桂林山水》、《西湖烟雨》、《八达岭长城》等佳构精品。20世纪90年代,多次应邀赴日本进行艺术交流,创作有《北九州写生图》、《阿苏火山图》等作品。
张仲平先生出生于书画世家,其父张君逸,获燕京大学理工和清华大学新闻双学位,博学多才,对画史画论,南宗北宗诸家笔墨,无不稔熟于心,精于绘事,得陈师曾、黄宾虹、王梦白诸先贤指导,博采众长,卓尔不群,山水、花卉、书法、诗词俱擅,画风深沉雄肆,笔力恣纵。1945年和1946年分别在屯溪、上海举办张君逸画展。建国后任教安徽省艺术学校,教学之余孜孜于著述,写成《新画画派的健承和发展》数十万言,惜遗失于文革,未能刊印面世。
其祖张翰飞,学养深厚,工诗善书,画艺精湛,是一位典型的文人画家,笔墨邃密沉厚,风格近于黄子久、黄鹤山焦、石涛。20世纪30年代曾在北京、上海举办画展,出版有《张翰飞画集》。1934年创作的《秋山独啸图》被收入《中国美术全集·民国卷》,此图人物、屋宇、草木、桥梁、溪流、丘壑等山水画的基本要素俱全,画中景物虚实疏密,树木屋宇聚散分布,笔墨正侧连断、干湿浓淡,都处理的非常和谐,粗看似平淡简约,细品生动丰富,高妙其中。此图有一段精彩的题跋:“放笔直扫,舒写胸中郁勃之气,不知何者为山,何者为水,何者为林麓,何者为烟云,何者为人物、屋宇,更不知何者为笔墨。空有荆、关、董、巨,空心其间,出自天然,独辟蹊径,此清湘所以俯视一切也。吾不善画,深知其意。尝见时流,自诩创作,一若古大家不值一顾者,其实尚隔此道几千万里,乃亦执石师不拘绳墨说之,可谓无耻之耻。息庐偶拟清湘笔意”。石涛的俯视一切,是从虚心向荆浩、关仝、董源、巨然那些古代大学学习,师古人之心中来。从中我们可以看到张翰飞对中国绘画艺术的真知灼见,同时也透露出他对自己艺术水平的一份肯定和自信。陈师曾、黄宾虹、王梦白等赞赏张翰飞诗、书、画堪称三绝,对新安画派既有继承,又有发展。20世纪30年代,黄宾虹、张翰飞、汪采白被公认为新安画派鼎立三足。
1930年2月23日7日,该刊亦刊登的有“中华书画研究会会员”字样的俆燕荪、吴镜汀两幅作品,张翰飞、俆燕荪、吴镜汀此三人为中华书画研究会创始人,推举杨庶堪为会长(杨庶堪(1881—1942),字沧白,中国近代民主革命家、辛亥革命元勋、孙中山先生的忠实追随者,孙中山革命事业最重要的助手之一。中华民国军政府海陆军大元帅大本营秘书长、广东省省长、北京政府司法总长中华民国政府秘书长,参与了中国国民党的改组、中国国民党一大的筹备等重要活动。抗战爆发后,拒绝汪精卫的拉拢利诱,拒不出任伪职,抛妻别子,转抵重庆参加抗战。是年2月中华书画研究会成立,画会最早的活动地址在宣武门外大街路东“益世报馆”的会客室,不久就迁到中山公园水榭东屋,后来又迁到水榭对面小半岛上的水心亭。
可惜的是张翰飞、张君逸都生不逢时,英年早逝,张翰飞死于抗日战争初期,享年54岁,张君逸死于文革中,享年也仅65岁。他们的艺术,数十年来一直未被世人所重视。汪采白也是英年早逝,享年仅54岁,世人只知徐悲鸿,不知汪采白,殊不知当年中央大学汪采白是国画系主任,徐悲鸿是西画系主任。
令人欣慰的是张氏绘画艺术薪传火继,衣钵有传,由于张仲平在画坛的崛起,也使得张翰飞、张君逸书画艺术的电光石火重新辉映于中国画坛。1989年在合肥举办了“新安张氏三代山水画展”及其座谈会。张凯帆、穆孝天、王涛等出席座谈会。2002年安徽美术出版社出版了《新安张氏翰飞君逸仲平书画集》,中国美协艺委会秘书长孙克为之作序。《徽州文化全书·新安画派》卷把张翰飞、张君逸单列一节,作为新安画派近现代重要画家予以记述。
张氏翰飞、君逸、仲平祖孙三代,是承传有序的新安画派画家、文人画家,因为他们从宗法承传、创作技法、作品风格都走得的是新安画派一路。新安画派主要师承南宗一脉,特别是倪、黄,兼学北宗,集众家之长为已有,勇于突变,勇于创新;新安画家创作技法大都侧重用线条,大量使用块状构图,较少皴擦与渲染;新安画派作品风格崇向疏淡、清逸、冷寂的阴柔美,又不乏雄奇俊拔的阳刚美。中国文人画肇始于唐代,王维被公认为文人画之祖师,其后主要代表有五代时期的荆诰,宋之董源、巨然、苏轼、米芾,元四家黄子久、倪云林、王蒙、吴镇,明之唐寅、文征明、沈石田等,而后,以渐江为主要代表的新安画派,被认定是中国文人画、中国古典绘画优良传统的正宗代表。文人画较多地融入了人文精神,重形神兼备,传神写意,讲究客观物景与主观情思相契合的意象、意境。要表现主客观统一的意象、意境,须具备有表现意象、意境的哲学、文学、书法、篆刻、音乐等多方面的素养。新安画派画家中许多人同时又是哲学家、文人、诗人、书法家、篆刻家、音乐家、道德家,如渐江、黄宾虹、张翰飞、张君逸等。张仲平亦具有文人画家的禀赋、气质、素养和灵性。

结识张仲平先生,已有27个年头。第一次见到他的画作时的那种震撼,已经刻入了我的脑海之中,不能再忘却。那是为方毅副总理创作的六尺中堂《黄山图》。一幅搜尽奇峰打草稿的写实之作,一幅将自然丘壑融为胸中丘壑,再化为纸上丹青之作。雄奇险绝,云海涌动,苍松缘崖,远峰隐翠,腴润混厚,骨肉匀停,氤氲酣畅。得黄山之形,更得黄山之神、黄山之气,堪为画黄山之佳构美图。那是1986年,那时张仲平先生还在不惑之期,正直壮年。

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末代皇叔溥杰及围棋宗师过旭初题跋 张仲平临雪舟《山水长卷》局部

张仲平先生1939年出生于北京,受家族影响,自幼痴情绘画,青年时就职合肥工艺美术厂。那是一个社会不重视书画艺术的年代,但是社会不重视,不是不存在,不是没有人追求,不是没有人欣赏。合肥工艺美术厂成立工艺品设计室,张仲平先生有幸免去了做工人的辛苦,擢任工艺品设计室主任,专心绘事,临摹古画,供作中外友人礼品。直至上世纪80年代中期,张仲平临摹古代画作数千件,尤以石涛的作品为多。石涛的艺术,使他受益非浅。张仲平的笔墨语言脱胎于石涛,善用大披麻皴,峰与皴合,皴自峰生,笔墨恣肆,意境苍莽。张仲平的艺术观亦承传于石涛的山水画应“脱胎于山川”“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”。旅美著名画家侯北人欣赏张仲平画后,欣然在画上题词:“清湘后又一人也”。摹古多少带有机械的成分,极易沾染习气而难以自拔。张仲平有一方闲章曰“悟不通”,这说明张仲平对古人为我用,我不被古人困的问题有高度的警觉和感悟。可以说,张仲平以他的悟性和灵气,借古人笔墨语言,达到了思接千载、迹遇古人、自成家法的境界。张仲平的山水画既有传统国画大家风范的魅力,更有生机蓬勃的时代气息。

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张仲平国画作品 《七十二峰金芙蓉》

张仲平先生为歙县定潭人,别名梦松,号黄山人,黄山是他的家山,他热爱黄山,感受黄山,十余次投入黄山的怀抱,黄山是他创作的母体。1992年《黄山天下奇》荣获九二国际中国画大展赛银奖并出席在北京中南海举办的颁奖仪式,一举奠定了他在黄山山水画创作上的无敌地位。然而,搜尽奇峰打草稿是他不懈的追求,他足迹名山大川,峨嵋、庐山、三峡、桂林、富士山……创作题材非常丰富,有《峨嵋金顶远眺雪山图》《庐山飞瀑图》《三峡碧翠》《壶口瀑布》《桂林山水》《西湖烟雨》《八达岭长城》等佳构精品。20世纪90年代,多次应邀赴日本进行艺术交流,创作有《北九州写生图》《阿苏火山图》等作品。

张仲平先生出生于书画世家,其父张君逸,获燕京大学理工和清华大学新闻双学位,博学多才,对画史画论,南宗北宗诸家笔墨,无不稔熟于心,精于绘事,得陈师曾、黄宾虹、王梦白诸先贤指导,博采众长,卓尔不群,山水、花卉、书法、诗词俱擅,画风深沉雄肆,笔力恣纵。1945年和1946年分别在屯溪、上海举办张君逸画展。建国后任教安徽省艺术学校,教学之余孜孜于著述,写成《新画画派的健承和发展》数十万言,惜遗失于文革,未能刊印面世。

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其祖张翰飞,学养深厚,工诗善书,画艺精湛,是一位典型的文人画家,笔墨邃密沉厚,风格近于黄子久、黄鹤山焦、石涛。20世纪30年代曾在北京、上海举办画展,出版有《张翰飞画集》。1934年创作的《秋山独啸图》被收入《中国美术全集·民国卷》,此图人物、屋宇、草木、桥梁、溪流、丘壑等山水画的基本要素俱全,画中景物虚实疏密,树木屋宇聚散分布,笔墨正侧连断、干湿浓淡,都处理的非常和谐,粗看似平淡简约,细品生动丰富,高妙其中。此图有一段精彩的题跋:“放笔直扫,舒写胸中郁勃之气,不知何者为山,何者为水,何者为林麓,何者为烟云,何者为人物、屋宇,更不知何者为笔墨。空有荆、关、董、巨,空心其间,出自天然,独辟蹊径,此清湘所以俯视一切也。吾不善画,深知其意。尝见时流,自诩创作,一若古大家不值一顾者,其实尚隔此道几千万里,乃亦执石师不拘绳墨说之,可谓无耻之耻。息庐偶拟清湘笔意”。石涛的俯视一切,是从虚心向荆浩、关仝、董源、巨然那些古代大学学习,师古人之心中来。从中我们可以看到张翰飞对中国绘画艺术的真知灼见,同时也透露出他对自己艺术水平的一份肯定和自信。陈师曾、黄宾虹、王梦白等赞赏张翰飞诗、书、画堪称三绝,对新安画派既有继承,又有发展。20世纪30年代,黄宾虹、张翰飞、汪采白被公认为新安画派鼎立三足。

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新晨报副刊 星曜画报1929年7月14日 49期 张翰飞山水

1930年2月23日7日,该刊亦刊登的有“中华书画研究会会员”字样的俆燕荪、吴镜汀两幅作品,张翰飞、俆燕荪、吴镜汀此三人为中华书画研究会创始人,推举杨庶堪为会长(杨庶堪(1881—1942),字沧白,中国近代民主革命家、辛亥革命元勋、孙中山先生的忠实追随者,孙中山革命事业最重要的助手之一。中华民国军政府海陆军大元帅大本营秘书长、广东省省长、北京政府司法总长中华民国政府秘书长,参与了中国国民党的改组、中国国民党一大的筹备等重要活动。抗战爆发后,拒绝汪精卫的拉拢利诱,拒不出任伪职,抛妻别子,转抵重庆参加抗战。是年2月中华书画研究会成立,画会最早的活动地址在宣武门外大街路东“益世报馆”的会客室,不久就迁到中山公园水榭东屋,后来又迁到水榭对面小半岛上的水心亭。

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张翰飞山水 其父清举人张恩诰对联

可惜的是张翰飞、张君逸都生不逢时,英年早逝,张翰飞死于抗日战争初期,享年54岁,张君逸死于文革中,享年也仅65岁。他们的艺术,数十年来一直未被世人所重视。汪采白也是英年早逝,享年仅54岁,世人只知徐悲鸿,不知汪采白,殊不知当年中央大学汪采白是国画系主任,徐悲鸿是西画系主任。

令人欣慰的是张氏绘画艺术薪传火继,衣钵有传,由于张仲平在画坛的崛起,也使得张翰飞、张君逸书画艺术的电光石火重新辉映于中国画坛。1989年在合肥举办了“新安张氏三代山水画展”及其座谈会。张凯帆、穆孝天、王涛等出席座谈会。2002年安徽美术出版社出版了《新安张氏翰飞君逸仲平书画集》,中国美协艺委会秘书长孙克为之作序。《徽州文化全书·新安画派》卷把张翰飞、张君逸单列一节,作为新安画派近现代重要画家予以记述。

张氏翰飞、君逸、仲平祖孙三代,是承传有序的新安画派画家、文人画家,因为他们从宗法承传、创作技法、作品风格都走得的是新安画派一路。新安画派主要师承南宗一脉,特别是倪、黄,兼学北宗,集众家之长为已有,勇于突变,勇于创新;新安画家创作技法大都侧重用线条,大量使用块状构图,较少皴擦与渲染;新安画派作品风格崇向疏淡、清逸、冷寂的阴柔美,又不乏雄奇俊拔的阳刚美。中国文人画肇始于唐代,王维被公认为文人画之祖师,其后主要代表有五代时期的荆诰,宋之董源、巨然、苏轼、米芾,元四家黄子久、倪云林、王蒙、吴镇,明之唐寅、文征明、沈石田等,而后,以渐江为主要代表的新安画派,被认定是中国文人画、中国古典绘画优良传统的正宗代表。文人画较多地融入了人文精神,重形神兼备,传神写意,讲究客观物景与主观情思相契合的意象、意境。要表现主客观统一的意象、意境,须具备有表现意象、意境的哲学、文学、书法、篆刻、音乐等多方面的素养。新安画派画家中许多人同时又是哲学家、文人、诗人、书法家、篆刻家、音乐家、道德家,如渐江、黄宾虹、张翰飞、张君逸等。张仲平亦具有文人画家的禀赋、气质、素养和灵性。

 

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