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构筑艺术的精神家园——读林存安的中国画

来源:钱念孙  时间:2017/5/25 16:40:24  浏览:186

 

敬悉林存安先生在安徽省博物馆举行画展,我正在上海出差另有公干,颇为未能参加开幕式而遗憾。返回合肥后听说画展还没有结束,当天下午就抽时间赶去欣赏。这些年各种名目的书画展层出不穷,绝大多数只是开幕式热闹一下,其后就冷冷清清了。走进“林存安中国画观摩展”展厅,让人大出所料的是,虽然画展已接近尾声,并且已是下午四点多钟,展厅里却熙熙攘攘,人气旺盛。看画者三三两两,或默默观赏,或轻声交流,遇到几位爱好书画的朋友,有一位竟然说是第三次光顾了。

步入展厅,存安先生中国画给人突出印象可用一个字来概括,就是“清”。这里所谓“清”,包含清雅、清淡、清新、清秀、清逸、清醇、清幽、清寂诸多涵义。之所以如此,主要在于存安先生的画作不论是大幅还是斗方、不论是山水还是花卉,无不透溢出强烈的文人画气息。文人画在中国有着悠久的传统,其作者特别讲究为人的胸襟气象、文化修养,标举绘画格调、意境追求,注重笔墨情韵和淡雅之趣。存安先生的画作在这些方面明显有着自己的特色。他的作品尚简淡、重雅韵,又尽力发挥诗文和书法别具一格的作用,使画中艺术形象所蕴蓄的思想感情和美学情趣,在诗、书、画珠联璧合的统一中得到鲜明呈现。刘大为先生称赞说:“林存安是一位修养全面的中国画家”。

“他的画有书卷气,有笔墨,有气韵,有生活”,绝非过誉之词。

存安先生爱画梅也善画梅。他笔下的梅花不类时流,绝少以写意笔法浓墨出枝,重彩敷花;而是直取陈老莲、金冬心画梅之法,以淡墨色枝,辅以焦墨皴擦,曲尽梅干坚如铁杵、屈如虬龙之妙,花瓣用淡墨圈划,花蕊以重墨提神,尽显冰清玉洁、淡雅清新之致。如《山梅风骨清》,绘一古梅盘绕奇石冲天弯曲直上,老株截折,疮鳞斑驳,新株抽条,花朵怒放,淋漓尽致地表现了梅花倔强坚韧的品格,也寄寓了作者不流时俗的情思。再如《梅花阅世无知己》,绘老梅两株,主干昂首挺立,瘦劲转折,疏密穿插,有“曲如龙,劲如铁”之态,枝条或斜刺而出,或扶摇而上,有“长如剑,短如戟”之势;花朵错落有致,或含苞待放,或盛开呈艳,生动传递出梅花高标独致的神采。画的左边题吴昌硕诗一首“梅花阅世无知己,墨沉飘零亦可怜。郁勃纵横如古隶,断碑同卧白云边”,既与画中塑造的梅花形象相辅相成,相得益彰;又抒发了画家在纷纷扰扰的尘世中保持沉静心态,洁身自好的人生情怀。其他画梅之作如《幽窗梅影》、《暗香疏影》、《一生香在雪山中》、《山涧一枝春,寄与龙头人》等等,均有可圈可点之处。

存安先生也钟爱山水。中国山水画的一个重要特点,就是在表现自然山川美景的同时,代彼山川,写我块垒,以山水来自遣自娱,自达广袤,自致永恒。南朝宗炳“山水以形媚道”一语,可谓抓住了中国山水画创作的要领。存安先生深谙此理。他的山水,早期从朱修立先生处得益颇多,常绘山中人家或乡村小景,如《皖乡村居》、《荷塘闲居》、《流水人家》、《树里似听采樵歌》、《白云生处有人家》等。此时作品,虽然构图造型简约,笔墨尚少变化,但造境多古雅幽静,气格超拔脱俗,呈示了画家身处热闹都市向往乡野空间的心灵祈求。他的近期山水画,显然包蕴着从赖少其中晚期山水画里吸收的营养,格局较早期阔大,笔墨趋沉雄灵动,既得赖老浑厚简约之优长,又自具朴茂苍郁之特色。如《黄山松壑》,前植几株古松于溪边乱岩之中,或挺拔高耸,或倚斜交辑,郁郁葱葱,生机盎然;后面以或干或湿的中锋之笔勾出耸立高山、嶙峋危崖,再以错错杂杂、斑斑驳驳的墨点、色点皴擦点染,较好地表现了山峦的结构和阴阳凸凹之势;远山以湿笔淡彩轻抹,与前景和中景虚实相映、干润相衬,加强了画面整体丰富感和笔墨趣味。存安先生值得一说的山水画不少,如《晚照》、《黄山》、《清风吹起鹿门心》、《傍溪古树绿藏云》、《大别山纪游》等等,均是可以玩味之作。

相比较存安生生的画,我也相当欣赏他的书法作品。他的书法有颜柳楷书、二王行书及汉隶、魏碑的底子,但主要沿着从金农到赖少其“漆书”的路子跋涉,逐渐形成融入自己特点的行楷面目。“漆书”看似粗陋简单,无章法笔意可言,其实从《天发神谶碑》脱胎变法而来,其笔截取毫端,书写只折不转,结体险峻雄奇,笔划古拗浑朴,直取平正欹侧、刚健天真之气象。存安先生一方面在“漆化”楷书上下功夫,着笔稳重劲健,转折斩钉截铁,字体瘦硬峭拔,方正疏郎,颇得以拙为美,以重为巧之意趣;另一方面他将楷书笔法、漆书笔意、魏碑笔势等融入行草,自然形成了别具一格的“林氏行书”面貌。他的行书古味盎然,意蕴隽永,既有魏碑方折硬郎之风,又有行草潇洒灵动之姿,其轻重疾徐、藏露节奏等处理得平和含蓄,如老僧诵经,风神端庄,又如老树着花,姿媚横出,颇有真率天成的胜境。

“人活着,就得有点兴致,有一块精神家园,可以把自己的人生阅历、生活感悟汇集在那里,这也是自我修养的一块净土。在精神家园里耕耘,可激励自我不断去学习、求知、进取、提高,在耕耘中净化心灵、升华境界,还可以增加统筹、协调的智慧。”这是存安先生为此次观摩展所写《学画感悟》中的一段话,它真切道出了存安先生在繁忙政务及应酬之余,何以对书画孜孜以求、乐此不疲的缘由。他倾心于书画,除了自幼培养的兴趣爱好之外,很重要的一点就是其女儿林苑在《淡静的世界》里所说:置身车水马龙的繁华都市、面对每日应付不完的公务,“其内心的渴望与外围的世界似乎成了阴阳两极,矛盾着、对立着。于是,他需要一种能使这一矛盾趋于和谐的方法,他需要拥用一个可以避开周围环境而能心驰神往的空间”。书画,就是这样一个空间。这空间是那样博大精深,上接千古,下涉万物;这空间是那样奥妙无穷,天外有天,异彩纷呈。他在这里摸索、探求、沉醉,既为自己构筑了可以安顿和抚慰心灵的精神家园,也为社会奉献了一片艺术的白云,让我们头顶的灰蒙蒙的天空多了一分光彩,添了几分情趣味。

存安先生祖籍山东平邑,1955年出生于安徽皋城,其后一直成长和工作在安徽。他现为中共合肥市委常委、宣传部长,由于在书画创作上颇有成绩,又为中国美术家协会会员、安徽省书画院特聘画家、合肥书画院艺术顾问。和他接触,给人谦和、稳重、聪慧的印象。与他交谈,感到他对中国书画和中国文化有较深的体悟。他认为要想在中国画上有点成就,必须诗书画齐头并进;而要做到这一点,必须注重人品修炼,提升国学素养,因为中国画强调作品的内在精神和意境情趣,重视作品透溢出的气韵格调和画外之旨。他对书画有慧识、眼光高,因而清醒地意识到:自己虽然多年在书画苑囿里勤勉不怠,但毕竟只是公余之暇的业余劳作。许多专业画家为之奋斗终生,往住难有大成;业余为之,自然更难有所收获。如取法乎上,用挑剔的眼光看,他的少数作品在构图和局部造型上似缺少变化,一些作品的笔墨处理及整体感尚有捉襟见肘之处。我很钦佩存安先生对此已有自觉的认识,面对这次观摩展让众多同好和朋友啧啧称赞的作品,他在《学画感悟》中竟说“没有一件让自己感到十分满意的”。

 如此谦虚,对自己要求如此之高,再加上他对中国书画的深刻理解和辛勤耕耘,我们相信存安先生一定会创作出更多更好的作品,在更高的艺术境界上构筑自己的也是大家的精神家园。
 

 

艺术家简介

林存安,1955年10月生于安徽皋城,山东平邑人。中国美术家协会会员、安徽大学兼职教授、安徽省书画院特聘画家、合肥书画院艺术顾问。作品先后在德国、美国、日本和香港、台湾等地展出,在各类展览中多次获奖。《美术之友》、香港《龙语·文物艺术》、《美术向导》、《美术世界》、《艺术界》、《艺术博览》、《光明日报》等作过专版介绍。电视专题片《静夜思》介绍其人和作品。

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